20 августа 1856 года восстановленный А.Кавосом Большой театр был
открыт в присутствии царской семьи и представителей всех государств оперой
В.Беллини "Пуритане" в исполнении итальянской труппы. Мос-ковский балет этого
периода обязан своими удачами таланту француза Мариуса Петипа, поселившемуся в
Петербурге. Хореограф неоднократ-но приезжал в Москву для постановки
спектаклей. Самой значительной из его московских работ стал "Дон Кихот"
Л.Минкуса, впервые показан-ный в 1869 году. Московскую редакцию этого балета
Петипа перенес впоследствии на петербургскую сцену.
Большое значение для развития исполнительской культуры имело
твор-чество П.Чайковского. Дебюты композитора в оперной музыке - "Воево-да"
(1869) и балетной - "Лебединое озеро" (1877) состоялись на сцене Большого
театра. Здесь получила свое настоящее рождение опера "Ев-гений Онегин" (1881),
первая проба на большой сцене после Консерва-торской постановки 1879 года;
впервые увидела свет опера "Мазепа" (1884), одна из вершин оперного творчества
композитора; окончательная редакция оперы "Кузнец Вакула", получившая в
спектакле 1887 года но-вое название "Черевички". Кстати, премьера "Черевичек" в
Большом те-атре 19 января 1887 года стала и дебютом Чайковского за пультом
опер-ного дирижера.
Памятным спектаклем в летописи театра стало первое исполнение 16
декабря 1888 года народной драмы И.Мусоргского "Борис Годунов". Пер-вой из опер
Н.Римского-Корсакова свет рампы Большого театра увидела "Снегурочка" (1893), а
затем - "Ночь перед Рождеством" (1898). В том же 1898 году театр впервые
показал зрителям оперу А.Бородина "Князь Игорь", а через два года любители
хореографического искусства позна-комились с балетом А.Глазунова "Раймонда".
С расширением русского репертуара осуществлялись одновременно и
постановки лучших произведений зарубежных композиторов. К ранее по-ставленным
операм добавились "Риголетто", "Аида", "Травиата" Дж.Верди, "Фауст" и "Ромео и
Джульетта" Ш.Гуно, "Кармен" Ж.Бизе, "Тан-гейзер", "Валькирия", "Лоэнгрин"
Р.Вагнера и др.
Оперная труппа театра конца XIX - начала XX века насчитывает
многих выдающихся певцов. Среди славных имен прошлых лет - Евлалия Кад-мина,
Антон Барцал, Павел Хохлов, Надежда Салина, Иван Грызунов, Маргарита Гунова,
Василий Петров и др. На сцене театра в эти годы по-являются певцы, имена
которых становятся вскоре широко известны не только в России, но и за рубежом -
Леонид Собинов, Федор Шаляпин, Антонина Нежданова.
Плодотворной была деятельность в театре Сергея Рахманинова,
зая-вившего себя и за дирижерским пультом гениальным музыкантом. Рах-манинов
повысил качество звучания русской оперной классики в театре. Кстати, с именем
Рахманинова связан перенос пульта дирижера на то место, где он находится
сейчас, раньше дирижер стоял за оркестром, лицом к сцене.
В 1899 году в Большом театре впервые пошла "Спящая красавица".
По-становка этого балета, утвердившая содружество музыки и танца в рус-ском
балетном театре, являлась началом долгой и счастливой работы в Москве
хореографа, либреттиста и педагога Александра Горского. С ним работала большая
группа талантливых артистов - Екатерина Гельцер, Вера Каралли, Софья Федорова,
Александра Балашова, Василий Тихо-миров, Михаил Мордкин, дирижер и композитор
Андрей Аренде и др. Для оформления новой постановки балета "Дон Кихот" (1900)
Горский впер-вые пригласил молодых художников Константина Коровина и
Александ-ра Головина, будущих великих мастеров театральной живописи. Апогеем
творчества Горского стал балет "Саламбо" А.Арендса (1910). Здесь хо-реограф
достиг гармоничного слияния музыки танца, оформления и ли-тературной основы
спектакля.
Успешное развитие московского балета становится настолько
очевид-ным, что многие петербургские мастера танца добиваются возможности
участвовать в спектаклях Большого театра. На гастроли в Москву часто приезжали
Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Михаил Фокин и др., а в 1911 году московская
труппа была приглашена в Лондон для постанов-ки спектакля в честь Коронации
Георга V.
В конкурсе на проект восстановления здания театра победил план,
пред-ставленный Альбертом Кавосом.
Кавос, сохранив планировку и объем здания Бове, увеличил высоту,
из-менил пропорции и переработал архитектурный декор. В частности, по бокам
здания были сооружены стройные чугунные галереи с лампами. Современники
отмечали вид этой колоннады, особенно красивой вече-рами, когда смотришь на нее
издали, и ряд горящих ламп представляет-ся бриллиантовой нитью, идущей вдоль
театра.
Алебастровая группа Аполлона, украшавшая театр Бове, погибла при
пожаре. Для создания новой Кавос пригласил известного русского скульптора Петра
Клодта (1805-1867), автора знаменитых четырех кон-ных групп на Аничковом мосту
через реку Фонтанку в Петербурге. Клодт создал известную ныне на весь мир
скульптурную группу с Апол-лоном. Она была отлита на заводах герцога
Лихтенбергского из метал-лического сплава, покрытого гальваническим путем
красной медью.
Размер группы стал на полтора метра выше прежней и достигает 6,5
метров в высоту. Она выдвинута вперед и помещена на пьедестале по коньку крыши
портика.

...Четверка лошадей, расположенная
в один ряд, несется вскачь, увлекая за собой квадригу - античную колесницу на
двух колесах. Управляет ими бог Аполлон, его голова увенчана венком, в левой
руке лира... При реконструкции зрительного зала Кавос изменил форму зала, сузив
его к сцене, углубил оркестровую яму. Позади кресел партера, где рань-ше была
галерея, он устроил амфитеатр. Размеры зрительного зала стали: почти равная
глубина и ширина - около 30 метров, высота - около 20 метров. Зрительный зал
стал вмещать свыше 2000 зрителей.
В таком виде Большой театр сохранился до наших дней, за
исключением небольших внутренних и внешних перестроек.
Сам Кавос писал об архитектуре зрительного зала Большого театра:
"Я постарался украсить зрительный зал как можно более пышно и в то-же время по
возможности легко, во вкусе ренессанса, смешанном с ви-зантийским стилем. Белый
цвет, усыпанные золотом ярко-малиновые драпировки внутренностей лож, различные
на каждом этаже штука-турные арабески и основной эффект зрительного зала -
большая люстра из трех рядов светильников и украшенных хрусталем канде-лябров -
все это заслужило всеобщее одобрение."